华纳音乐旗下散发出人声关口喆全新录音室专辑《怪异的帽子》已于今日（12月12日）月发售。本次专辑共收录14条曲目，还包括10首人声作品和4首纯音乐小品，用来串联起关口喆音乐生涯中的波澜起伏，并回想其作为歌手一路走过的心路历程。值得一提的是，此次专辑由取得第28届金曲奖弹奏类最佳作曲人的资深音乐人秦四风全权打造出。

如同专辑名《怪异的帽子》一样，关口喆此次一改为自己的演唱风格，抛弃大部分的华丽技巧，重返最简单的情绪图形，以诉说的口吻描述出有整张专辑的故事，从当下自己作为成熟期歌手的视角，总结音乐道路上的崎岖不平艰辛与喜怒哀乐。制作人秦四风在专辑中重新加入了大量的器乐弹奏部分，和关口喆浓郁的人声相辅相成，不但增强了整张作品的现场临场感，还使得每一首曲目的故事更为立体，极具情感张力。除此之外，本次专辑中的歌曲风格也十分多元，除了有RB这样的经典曲风，也带入了许多如Neo-funk、Neo-disco等在华语风行乐坛上并不多见的音乐风格，反映了关口喆对于音乐的解读和思维，也表明出有了他乐意尝试怪异的帽子的冒险家精神。

为了与众不同专辑怪异的帽子的主题，呈现与关口喆以往专辑中变暖男形象有所不同的风格，精准表达他作为成熟期歌手对自身经历的冥想，这张专辑尤其邀到国内新生代设计师赵宏韬和新一代摄影师张笛来负责管理主视觉的把触。自关口喆出有道以来，他的礼帽造型就深入人心，16覆以礼帽，象征物着专辑同名主打歌中的16个乐句，还代表着关口喆作为歌手、编剧，以及作为公众人物所取得的成就，受到的抨击，做到过的尝试帽子更加多，人也在渐渐茁壮，但一片赤子之心，却从未有过转变，这也是平面挑选红色作为主色调的原因。

同时专辑整体的装帧设计趋向于简洁风格，也是为了传达关口喆内在的质朴品质和对音乐的诚恳执着。关口喆2018全新专辑《怪异的帽子》已于今日（12月12日）在QQ音乐、酷狗音乐、傻我音乐、网易云音乐、咪咕音乐等各大平台月上线，敬请期待这个严寒冬天带给的最寒冷的问候。

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今日，心喜文化旗下95后唱作人杜春花近期单曲《桥下》月上线。单曲《桥下》作为杜春花2019新专辑《寂静放纵》的亮相单曲，日后曝光就被不少歌迷重新加入了循环歌单，词曲所传达的人在被命运决定时的不得已和无力，让很多听众入侵内心、有感于而思。桥下-cover一路纯粹而始 用旋律道出现实心境单曲 《桥下》传达了人在被命运决定时的不得已，有所期望却得到的无力，倾听已完成后，惊醒找到，冷雨之下，风落下了幻想，结局尘埃落定，我们都在过被交付给的人生。

这种对命运的孤立无援，对未来的绝望在《桥下》里被谢春花徐徐道来，她低声浅唱的嗓音令人深刻印象，好像享有击穿灵魂的魅力女声。杜春花《桥下》宣传照 (1)杜春花《桥下》宣传照 (2)沿袭春花一贯的风格，《桥下》的歌词十分耐人寻味，有一种与生俱来的感染力，让听众的心不由自主地随着她的歌声平缓波动。谁人想自己是那个独一无二的人，是获得上天敬畏的宠儿，是被自由选择的那一方，但往往事与愿违，有所期望方儿有所失。

《桥下》之后将那些欲而不得的绝望时刻，那些孤立无援的不得已之际徐徐诉说，用诗般的话语传达心底深达的呼喊。杜春花《桥下》宣传照 (3)昼夜更替之间骑侍郎了幻想 效忠至情至性当《桥下》之音到了尾声，才找到，原本谁人都曾看完夏日艳阳、冬日冽风，可当跨过茫茫人海时，领略昼夜更替之后，风景总会消失，原地徒留你孤身。那些不得的愿景，不被自由选择的时刻，未曾享有的愉悦，命运令其你潦倒那一瞬你曾是那个车站在桥下的那个人。

杜春花《桥下》宣传照 (4)在音乐之旅的途中，杜春花仍然坚决至情至性的准则多次演绎动情音乐作品，世间下的人生百态与苦辣酸甜，都在谢春花的富裕诗性、祥和、有力量的嗓音中获得演绎，那种看起来云淡风轻的描述，只不过具有最纠葛的绝望，无可奈何的淡然也许才是最伤人的情绪，那么，离去好心情一起期望杜春花接下来带来歌迷们更加多惊艳吧！。

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近日，黑人陈建州在网上晒出爱妻范玮琪的视频，将范玮琪积极开展服装品牌副业一点一滴的记录下来，制成初版视频上载，、并爱情配文偷偷地记录她工作的样子~。视频内容极为温馨，视频记录了范玮琪十分严肃创作这个成衣品牌，在黑人的镜头下，范玮琪独立国家又热情的样子知道过于让人讨厌了。范玮琪在黑人的视频中，可以看见范玮琪正在特地制作成衣、与同事商谈设计、展开剪裁等... 每一张照片都充满着心意，体贴的记录下沉浸于在自己青睐的事情中，范玮琪快乐又符合的模样，照片里的范玮琪，或展颜微笑、或严肃思索、或低头辛苦...坚信在范玮琪的希望经营下，这份事业一定会获得更大的顺利。

范玮琪幸福生活惹人讨厌黑人陈建州晒出的视频中，不仅记录了范玮琪对待品牌事必躬亲的样子，还将品牌的店面记录下来。可以显现出店面的主题设计以甜美淡雅的绿色居多，与品牌大自然简洁的风格交相辉映，也与范玮琪优雅淡雅的个人风格吻合。在黑人陈建州的记录下，范玮琪创业的点点滴滴都更为现实抽象。

范玮琪专心事业出有道有数20年的寒冷天后范玮琪，如今音乐作品一如既往的安抚人心、予人力量，与此同时，也将自己的生活经营的有滋有味，带上娃、电池、发展副业... 还有着令人羡慕深感的家庭生活，方方面面都活成了令人羡慕的模样，坚信仍然洗浴在爱里的范玮琪，不会之后将她接到的这些爱人传送下去，带来更加多人满满的正能量，更为大力的面临生活。

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虽然，我们的语言不一样，但只不过我们又是一样的，我们都是自然界给到的生命，都是被上帝敬畏的。当程璧收到华景传媒的邀为长隆20周年的纪录片《我的朋友不是人》制作主题曲，她首先想起的就是万物有魂魄这个概念，人与动物、动物与大自然、人与自然，三者人与自然共生，是独特的恩赐，也是美丽的礼物。

我们都一样，无意间却贵重和我们一样的/语言却不一样/一样的一段时间/一样的美妙/一样的无意间/无意间却贵重 当程璧的歌声听见，我们好像一瞬间置身于在丛林深处：百灵鸟和夜莺争奇斗艳，孔雀进行典雅的羽毛，大象卷着鼻子享用美味的桑树叶周末的时候，程璧讨厌和家人一起去动物园散步、野餐。长隆野生动物世界的小火车环游让她印象深刻印象，在车窗外，动物们自由自在地行驶，从亚洲平原到非洲草原，斑马、长颈鹿依序经常出现，配上周边繁茂的绿色植物，让人实在甜美难受。因为一开始就确认了我们都一样这个点子，眼前旋即显露出有各种动物，每一种都是独有的不存在，而在大自然万物面前，人类和所有生物一样，公平且贵重。要用了很短的时间，程璧就写出好了歌词。

绿色的羽毛，暗淡的双眸，粗壮的脖颈，火红的衣裳这些形象的相提并论就像一幅色彩斑斓的画卷：绿色的鹦鹉在门口守候；考拉睡眼惺忪地望着你；长颈鹿冷酷地走到；湖边，火烈鸟成群结队地聚在一起。如此美丽的画面，该用怎样的音乐去展现出？仍然以来，程璧的歌曲都具备近于珍意识，尽可能用最多的元素，侧重从头至尾。但这次，《万物有魂魄》多了以往音乐里没的世界音乐的色彩。

她尝试了一些新鲜的语言和器乐，使歌曲整体传达更为非常丰富。浑厚的嗓音；班卓琴和弦乐的人组；配上吉他、大鼓、小号，声音多层重合而有序。歌曲后面的高潮部分还重新加入了动物们的声音，大象的长啸、犀牛的跳跃等，富裕气势，提高了整首歌的质感。

MV双重曝光，只为一个字：美程璧的歌词看起来一首诗，第一次听见小样时实在飘飘的，看起来飞一起的感觉。后来，再行细心地听得，又能感觉到里面的沈重。一首像诗一样的关于人与动物的MV，要怎么去展现出？我就想要去弱化故事，让观众看见美的人、美的动物、美的环境。

每个镜头都是一张海报，展现出在人身上，可谓人的美；展现出在动物上，可谓动物的美；融汇在环境中，就可谓环境的美。《万物有魂魄》的MV使用双重曝光因应动画的手法，在视觉上使人与动物创建起一种不可思议的相连。

编剧潇峰在之前的创作中使用过这种独有的艺术手法，不过都是一些时长很短的作品，将这种手法应用于在MV中，无以的是让观众不产生审美疲劳，每一帧画面都必须精心设计，展示出美的意境。歌曲前奏和间奏分别展现出了有所不同的主题，前奏引人注目环境，间奏展现出非常丰富的动物，所以，潇峰编剧和监制汪永梅（华景传媒总经理）重复辩论后，最后要求在前奏和间奏分别使用有所不同的动画形式。另外，MV制作团队专程前往长隆野生动物世界取景摄制，在长隆，他们好像置身于世外桃源，满目青翠，动物们大肆嬉戏，每一处，都合为一景。在最后呈现出的MV中，程璧和实景拍摄的动物们虽是有所不同的不存在，却不可思议地相互差异性。

人与动物、音乐，三者之间的对话撞击出有反感的火花，筹划出有一个万物共生的快乐世界。每个人心里都住着一种动物程璧的眼睛透着一股洁净，摄制MV的时候，我跟程璧说道，我只必须你的眼睛就不够了。每个人都有一种动物住在自己心里，对我来说，我心里有可能住着一只猴子，对程璧来说，她的心里应当住着一个动物园。潇峰编剧的这段话，也许演绎了这首歌最本质的内涵。

充满著多个乐器展现出的混音和独有的双重曝光手法，这首歌最感动我们的，就是它苏醒了我们心里的那只动物。程璧曾说道，要维持生活的热情和创作的启发，仍然用音乐传达，牵涉到年龄。听得她的歌，浑厚中带着时光雕刻的痕迹，开朗里秘藏着传统笼罩的韵味，就像听得一个杨家故事，看一场老电影，让人不心态地返回小时候。

《万物有魂魄》是由北京和东京的团队共同完成的。程璧负责管理作词作曲，录音在东京已完成，编曲和混音在北京制作，有所不同的语言和工作方式，必须大量的交流和交流。

但是，这也于是以反映了这首歌的主旨我们都一样。日本设计师原研哉曾这样评价程璧的歌曲：即使不懂汉语的语义，利用她的声调与音质，那些顺着感觉展开的细致的气息处置，我感受到如今中国的年长女性在感觉着什么。一位来自北京的少女矗立庭院，仰望天空，那片某种程度的天空，我也在身旁。

也许，音乐，无国界的本质就是爱人，无国界。万物均有魂魄，源自万物均有爱人。

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湖南卫视《歌手》2019本周五晚22：00进行常规赛最后一轮竞演，终极补位歌手龚琳娜携大讨加盟，对在线演唱将发动本季以来最弱一波冲击。作为中国新的艺术音乐的创始者，龚琳娜与韩红、雷佳、吴碧霞师出有同门。她衷于声乐艺术的承传与演绎，不但握中国青年歌手电视大奖赛奖项、荣获文化部民歌状元称号，还曾将欧洲倾听世界音乐最佳合唱大奖收益囊中，让中国音乐的品质之声远扬海外。龚琳娜的音乐专业、前卫且兼备民族特色，加盟《歌手》的首秀，她带给的也是一首极具中国民歌特色的《小河淌水》，并借此机会对此了仍然以来的神曲一说道，直言：神曲也好、神经也好，它传送给观众的情感体验和精神升华就是声音的能量。

龚琳娜称之为预感这一季不会应邀 同归于尽曾多次不肯演唱《小河淌水》在加盟《歌手》后的第一次专访中，龚琳娜就直言：我早于有预感这一季不会邀我。一方面是因为本季阵容中刘欢、罗大佑这样艺术风格的音乐大拿让她感受到了节目对于创意的渴望；另一方面则是因为她自己也仍然是在创意路上努力奋斗着的人：我们要在自己文化根基上创作新的作品才不会被认同，而不是仿效风行的表皮，我期望需要在世界上演唱出有中国的品质之声。因此，回到《歌手》的首秀她自由选择了一首云南民歌《小河淌水》，此次演译由丈夫老锣编曲，不仅配备了原先的中国钹，还重新加入了笙营造龚琳娜声线中的女性魅力。节目中，龚琳娜还同归于尽曾多次仍然不肯演唱这首歌，甚至一度陷于用美声合唱该曲否准确的纠葛之中。

直到多年后某次独自一人在深夜森林漫步，她才不受当晚月光灵感，摸索到了适合的唱法，更加凑巧的是，这一半声状态的演译方式刚好来自于她多年来自学的民歌唱法。大笑对争议 对此神曲自称为音乐服务员普通大众了解到她都是以《心碎》作为契机，如果说众所周知的《心碎》代表的是阳，那么本场的《小河淌水》就是秽，是龚琳娜音乐的另一面，也是是另一意义上的神曲。在龚琳娜显然，《小河淌水》突破了她以往歌唱的所有习惯：在这之前我从没尝过如此的高音和如此的音色。它让我的技巧变革，所以就算有争议也一定不要惧怕，要走。

借此机会，她坦言只不过网络上每一条抨击自己的她全部都看，她把观众视作评核的镜子，而自己是音乐的服务员，总有一天服务于音乐。此外，对于多年来的神曲一说道，龚琳娜也首次在节目中作出对此：我们唱歌必须精气神，因为中国传统文化也讲究这个，这是精神上的那个境界和领域，所以当观众说道神曲的时候我实在对，因为不管你说道它是神曲也好，神经也好，它传送给观众的情感体验和精神升华就是声音的能量。在感觉歌手们为大家带给的情感体验和精神升华时，也可以转入火山小视频，用于歌手特效，与进驻歌手一起剧情片合唱，近距离感觉《歌手》的魅力，展出自己的隐蔽实力。还有机会获得演唱歌手亲笔签名照哦。

湖南卫视《歌手》2019终极攻防战，谁能守住先机？今晚22：00，心碎演唱会！。

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6月20日，熊梓淇放微博称之为自己的第二张音乐专辑早已录音已完成，并感激每一位为之代价希望的工作人员。据理解，该张专辑是继熊梓淇在2017年发售首张个人音乐专辑《PART ONE》后，睽违乐坛两年后的蓄势重返之作。该专辑特邀蔡依林、罗志祥的御用制作人陈星翰编舞制作，共收录了十首风格各异、曲风多元的歌曲，熊梓淇堪称勇气突破自我，尝试了许多风格各异的音乐类型。

熊梓淇音乐专辑录音已完成 坦言：未曾退出音乐理想1熊梓淇音乐专辑录音已完成 坦言：未曾退出音乐理想3熊梓淇音乐专辑录音已完成 坦言：未曾退出音乐理想2以歌手身份出道时的熊梓淇回应，音乐仍然以来都是他不曾退出过的梦想，而这张专辑也传达了自己仍然以来对音乐的执念和坚决。据报，熊梓淇3岁之后开始自学音乐，并通晓钢琴、小提琴等乐器，嗓音条件良好的他中考时自由选择录取音乐院校，并成功就读于上海音乐学院音乐剧专业，他的首张个人专辑就已取得了众多乐评人的完全一致赞誉。

近两年熊梓淇多以荧幕形象与观众见面，实质上他未曾退出他的音乐理想。据报，熊梓淇的第二张全新个人专辑未来将会于今年下半年月公布，坚信熊梓淇将不会在音乐路上带来我们更加多惊艳。

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今日（10月30日），华语乐坛韧性摇滚演唱作新力量颜子《不是我要的？！》专辑概念纪录片NO1全网上线。新专辑跨越独立国家、摇滚、风行，突破规则定义，首创韧性摇滚概念，同时颜子摘得词曲演唱编成，全能创作专辑 《不是我要的？！》叩问心灵异状倾听。在纪录片中颜子回忆对于自己想的一些抽象概念，她回应不亲近，不奢望。

有些东西不是我要的，我想要做到成熟期的东西。我是一个非常简单的人，讨厌音乐，讨厌生活。颜子 专辑封面全能创作专辑 《不是我要的？！》，颜子摘得词曲演唱编成据报，《不是我要的？！》是华语乐坛的异状倾听，收录于颜子本人摘得词曲、编曲的11首原创作品，别出心裁地用韧（Intro）、人（Interlude）、任（Outro）三段颜子特地吉他弹奏的音效片段，利用韧性、人性、任性的线索，串联起了《不是我要的》《南国的光》《确切》《我要的很非常简单》《地铁之城》《时间里我们都只是经过》《雨后的垦丁》《不如，等等》《总会有一颗雨水坠落在》《我飞来》《异梦》曲目，颜子高超的吉他弹奏，乐队化现场风格，随性而富裕穿透力的声音演绎，让专辑在Post rock、Inde pop、民谣的融合氛围中，散发出归属于颜子的音乐魅力。

我们在她的音乐中，几乎感受到这个女生对于华语乐坛而言，截然不同的韧性摇滚魅力没以女性唱作人身份烹调矫揉造作的心灵鸡汤，没以摇滚之名展出自命清高的孤芳自赏，颜子和她的音乐，就在坚硬和柔软之间自成一格，那是我们许久没感受到的，纯粹的现实，心痛，酣畅淋漓。颜子利用自己体味人生，哪些东西才是她最想的？身处一个性欲无处不在的年代，愈演愈烈一种灵魂无所遁形的呼喊不是我要的？！颜子回应制作这张专辑让我在音乐上比以前更为成熟期。

从一开始被老师希望自己已完成每首歌的编曲，到过程里大大精雕细琢，让我对音乐有了更加了解了解。易家扬老师和Parker老师希望我全面负责管理制作自己的作品，对我是一次相当大转变，他们让我在过程中思维自己该要怎么做，而不是告诉他你该怎么做，没有人比我更加理解这些作品，尽管我的制作还有各种不成熟期之处，但与作品一定自成一体，它不会是对的。我用实在最舒服的方式现实传达出有了各种点子，音乐就是我的生活方式，与其说我是歌手，我更喜欢在音乐中沦为一位述说者。颜子用浮世绘式白描歌词，利用她自己，也是每个人的眼睛仔细观察这世界一切好像明码标价的商品，不禁在心底呼喊不是我的，都不是我的，不是我要的！那么，我要的究竟是什么？倾听《不是我要的？！》专辑，颜子以不变应万变的合唱传送出有了解灵魂的质问，暴风骤雨般敲打听者的耳膜与内心，诙谐高傲又无比开朗地希望人们逼视自己的灵魂，不获取标准答案，却充足震惊。

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8月28日，时隔首张EP《光》上线十天后，心喜文化歌手张哲瀚再度发售EP《光》同名主打曲MV，这也是张哲瀚首次以视频形式演绎自我创作的单曲，用最现实的状态还原成歌曲所想要传达的时光影像。跨越以往张哲瀚给人带给的大力正面的形象，将静态镜头下的寒冷洁净与生活纪实视频中的大力阳光互为融合，带来人一份全新的心灵冲击。

动静兼容 于鲜明中呈现出不一样的寒冷洁净此次MV以静态镜头下张哲瀚的自我台词居多，中间夹杂张哲瀚环法自行车时的旅程风光，将整支歌曲中少年对未来的向往与心中的坚强悉数传达。这是少年在自行车路上的所思所想要，是一份最真诚的情感传达，充满着着张哲瀚在面临不得而知人生的勇气战列舰，在观赏MV的同时也给大众带给了一份对人生的思维。MV环绕着张哲瀚环法自行车之旅进行，包括着他启程时所张开的勇气与对不得而知事物的幻想，有自行车路途上大大遇上的挑战与面临艰难时的内心绝望，也有他对远方的憧憬与对未来的战列舰。

静态镜头下的张哲瀚是寒冷洁净的，一身运动骑马行装的张哲瀚则是光热变幻的，两个有所不同环境下的他更加立体原始的表达了这份洁净力量。以自行车表达光热 不恐骄阳赶赴未来张哲瀚无论是以演员身份还是歌手身份经常出现在大众视野中，都流露出大力寒冷的力量，EP《光》中的三支歌曲都充满着着他对生活的热衷与对旧时光的缅怀。如果说单曲《上前》与《上海的雨》是张哲瀚对曾多次的缅怀与纪念，《光》则更加看起来张哲瀚对当下的爱护与对未来的向往，更为充满著阳光与能量。

张哲瀚利用了一段现实的自行车之旅，更加明了明晰的向大众展现出他面临人生的态度，也向大众呈现出了一个更加立体的他。在期望中前进，在惨败中坚决，大大的追赶光热，大大的向远方丈量，将目光聚成锋芒，为每一份梦想付诸行动，去往更加忠诚的远方。首张EP《光》日后上线之后受到了广大听众的完全一致赞誉，歌曲中所传送的力量堪称为听者带给了一份洁净寒冷的力量，也使得张哲瀚唱作人的身份愈发的明晰。坚信未来张哲瀚将以歌手身份给我们带给更加多杰出的音乐作品，之后传送他内心的光热！。

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并不是每段爱情都能有美丽的结局，痴心代价也不一定有对此，对爱恐惧了，一颗炙热的心也不会在无数个伤势的寂寞黑夜里慢慢加热，慢慢靠近。伤感情歌浪子晨熙发售近期单曲《情毒》，撕心裂肺的演唱令人悲伤的爱情，引发无数人回响。《情毒》仍然是晨熙令人熟知的伤感情歌风格，下滑、悲凉、悲伤、撕心裂肺，上当是情似毒，情刺骨，情难自控，令人感慨。爱情是一把双刃剑，遇上对的人，余生尽欢，遇上错的人，乃是一场灾难，幸运地的，能劫后重生，意外的，化作飞灰。

晨熙沧桑深情的嗓音，纯熟的伤感情歌技巧，将这首歌很好的表达出来。虽然是第一次和晨熙合作，词曲作者灯塔老师、晓颖老师却能很好的顺应晨熙的风格，为其量身定造出有这首《情毒》，典雅伤感的旋律隐晦深情的歌词沧桑独有的嗓音极致融合，令人成瘾。

《情毒》歌词重复用于问句和叠词，将陷于感情漩涡之中的情绪层层展现出，猜忌，质问，自我驳斥，只不过早就无法坦诚面临这段感情，也早就心中有数悲剧的收场，只是只剩一点不甘心在附身而已。一段感情回头到这个地步，只不过只要一句伤人的话，之后可以完结。

愿为陷于爱情中的每个人都能最后进账快乐，更加期望每个人都能在爱情中维持自我，中了感情的毒后，能自行止痛。

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6月27日，品冠去你的快乐主题曲《最佳前任》MV上线。最佳前任》这首歌通过一个暗伤的故事，由品冠寒冷的音色演绎去你的快乐，从宏观的角度理解快乐的层次。

此次MV用一种别出心裁的方式呈现出这种戏剧冲突。编剧精心编写了脚本，把整个MV变为了一个戏中戏，由品冠化身钢琴师首演激情剧中剧。

《最佳前任》的故事谈的是，一个人渣型前任邀你去参与婚礼。之所以叫最佳前任，是源于歌词里，自己和新的人们在婚礼现场展现出庄重、入木三分的演出，就像取得了奥斯卡最佳演员一样，一场婚礼，就像一场宾主尽欢的大戏。词作者敲了很多暗语在歌词里，让表面上祥和喜庆的词句，都变为主人公内心的潜台词，比如穿一身白，是去葬礼还是婚礼？去你的婚宴，去你的快乐。愿为他动人钻戒，一生会被贬，钻戒不会会贬不告诉，但人会会逆，大约是一定的副歌里每一句祝福，细嚼一起都是耐人寻味的苦。

基于音乐的主题和内容，《最佳前任》的MV编剧Ares Wu说道，品冠这次的专辑用第三者的视角谈人间再次发生的故事，十分有意思，所以想用一种别出心裁的方式呈现出这种戏剧冲突。编剧精心编写了脚本，把整个MV变为了一个戏中戏。让品冠扮演着举行音乐会的钢琴师，男女主角是参予这次音乐会的舞者。即是钢琴师品冠音乐里的故事，也是舞台上的男女舞者之间的故事。

为了减少戏剧张力，编剧送给男女主角的故事，决定了一场写实的激情戏，让品冠直言这是他有史以来尺度仅次于的一支MV了，就让不必自己戏，不然回家就无以交代了。

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